解读表演艺考考生错误的表演倾向

对于参加表演艺考的考生来说，台上一分钟，台下十年功，要想在艺考考试中取得优秀的成绩，需要考生数年如一日的刻苦学习，但有些考生在学习上十分用功努力，在最后的艺考考试中还是名落孙山，这很大一部分原因是考生没有掌握正确的表演方法。

在表演上，有些考生是天生的演员，在表演时十分亲切、自然、流畅，看不出一点人工雕刻的痕迹，宛如浑然天成。但有些考生经过多年的练习，在表演是还是存在着一些严重的根本问题，如刻板、生硬或夸张、过火等，作为一个艺考考生，如果不能解决以上问题，很难在艺考考试中取得良好的成绩。

有些考生用一成不变的舞台表演方式，用规定、死板的表演法则来诠释一切人物和形象，人物悲伤时就擦眼泪，激动时就跳来跳去，痛苦就紧锁眉头，还有一整套现成的刻板形象如军人的模式、商人的模式、学生的模式、英雄的模式等，在表演中缺少灵性和变化，使人物的形象不够立体，让观众感觉十分生硬。北京星干线的表演老师指出，这主要是由于考生缺乏想象力和真实的生活体验造成的。因此，要想克服呆板的表演模式就要求考生必须深入角色、深入生活，在生活中培养敏锐的观察力，看看生活中各种不同职业和类型的人是怎样活着的，想想他们为什么会那样，其心理依据是什么。

还有不少考生有这样的错误观念，认为演戏就是演戏，因此不可避免的会造成表演痕迹过重，在开始表演时，就改变或放弃了演员作为活生生的人的天性，憋足劲“演戏”，于是导致过火、夸张、模式化的虚假表演。北京星干线的表演老师指出，这种所谓的演戏观念，远离真实生活和人的本性，考生通过这样的方式表演会使表演失去“真“的魅力，使表演失去“真”的魅力。考生要学会在表演时真实地、活生生地生活，而不是“演戏”，因为真正的表演是演人，不是“演戏”。

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