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艺考 / 备战艺汤 / 导演编导

《无间道》影片分析

1、一部思考的黑帮片

偶尔,我们是否曾经有过这样的担心:我不是自己,而是某个别人,我是在别人的生活里生活。小的时候,我就有过这种忧虑,不过出现得很少,但是一经出现,感觉就非常的不好,可以持续一个下午或者更久。

而在《无间道》中,两个男人的这种忧虑不是偶尔出现,他们就是一直清醒地生活在别人的生活里,生活在敌人的生活里,从不间断。刘德华刚加入社团就被安插进了警察队伍,刘进入的同时,梁朝伟被“赶”出警校进入社团,两个年轻人的命运就象被故意拿错的襁褓,他们的恶梦就此开始,真实身份成了他们最大的恶梦,这是《无间道》的基本内容。一部黑帮片,从第一个镜头就烙上了思考的标签,它的剧情和效果可能不会比《变脸》出色,但是在我的记忆里,我想《无间道》会比《变脸》留得要久。

剧中两股力量的对比来自于黄秋生演的警官和曾志伟演的黑帮老大之间的较量,相互间最有力的武器是他们安排在对方的卧底梁朝伟和刘德华,两个傀儡在对方的位置上血拼,成为两张王牌,但是出牌的权力在出牌人的手上,傀儡的痛苦就是永远也不知道出牌的人在思考什么,当底牌亮出时,出牌的手灭亡了,他们终于觉醒,成为了主宰,傀儡需要一个身份,需要回到自己决定自己的命运中,成为自己。在电影的最后,在黑帮卧底的梁朝伟死了,回到了警察身份;在警局卧底的刘德华被捕了,回到了一个翻然悔悟的强盗的身份,结局是忧伤的,但是很庆幸,他们终于在有生之年逃离了无间地狱,完成了轮回,进入了自己。

角色错位是很多艺术形式都用过的手法,在错生与错长里,衍生过无数经典。这样频繁的引用,只是因为它形象地传达着人的普遍忧虑:我们到底是谁?我们究竟是在干什么?我们的人生,有多少是自己的,有多少是别人的?正因为这些问题始终没有答案,这种形式就始终不会过时,痛苦就始终没有间断。

2、《无间道》和《英雄》

去年圣诞节看的是《大开眼戒》,今年看的是《无间道》,两部都是灰色的、多少带点晦涩的电影,都不是适合于如此圣洁气氛中欣赏的电影,不过能够听着天堂圣音去感受地狱嚎哭,也算是两个圣诞节里我的收获。

同期上映的《英雄》还没看,不过根据以往的经验,我可以想见《无间道》和《英雄》之间的一些异同:都是圣诞档期的强片;在演出阵容上,《无间道》是梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟配郑绣文、陈慧琳、萧亚轩、陈冠希,《英雄》是李连杰、陈道明、梁朝伟配张曼玉、章子怡、甄子丹,阵容确实强大;两部电影都是男人戏,着力表现男人的视野和男人的思考,这些是他们的同。至于异,因为没有看《英雄》,不可能分辨得很清楚,但是以张艺谋电影的风格讲,他讲究纯色:构图的、表演的、思想的单纯,我们经常可以在他的电影看见现实中无法看见的各种纯色,看见完整的景物特写,人物的内心里有一条笔直的主线牵引。而《无间道》是混色的,所有的颜色都灰暗低调,镜头因频繁切换而支离破碎,人物心理也始终处于混乱中。如果说《英雄》是一部英雄电影,《无间道》就是一部反英雄电影。

有趣的是,我听到一些已经看了《英雄》的朋友说《英雄》除开画面外,主题相当蹩脚,想说点什么又始终没说得清楚。张艺谋一直号称是有内涵的导演,《无间道》的导演刘伟强却是个商业片的好手,他的作品包括《古惑仔》系列、《风云》、《华英雄》这些漫画化的纯娱乐片,两个导演在这两部圣诞大戏里似乎也错位了,在大家“搞搞新意思”的时代都忍受不住了寂寞进入了对方饿角色中。

现在我不敢说《英雄》只是部罗列镜头的电影,但是我能说《无间道》拍出了一些值得回味的东西,起码他始终把握住了错位的冲突,没有将冲突简单化娱乐化,他让这种冲突成为一个贯穿始终的两难,让主角随着命运的摆布一步步走向死亡走向解脱,在这里电影里死亡才是解脱,如果安排一个大团圆结局的话,让“好人”活着,让“坏人”变“好”或者被“好人”消灭,那么就彻底葬送了这部电影。

同样是死亡的大结局,但是这种悲剧命运是在两人错位的那一刻就确定了,听人说《英雄》的结局也以大家完蛋独剩秦皇告终,但是几个主角死得不自然,让人不服气。我无意比较,但是《无间道》已经拥有了足以打动我的魅力。

3、错位者的七次相遇

此前我看过中央十台《讲述》的一个节目《被拿错的襁褓》,是成都两个男孩在产房被错换的真实事件,两个人在对方的家庭和生活轨迹里生活了四十年后,偶然相遇,引发了后面的认亲和更换,他们的人生才得以重新开始。

《无间道》没有象真实事件那样残酷上四十年,这部电影中,两个错位的人在同一个镜头中出现了七次。

第一次是双方的身份的互换:刘德华进入警校,梁朝伟被“开除”出校,警官教训新生说谁不想干就和他一样滚蛋时,陈冠希(青年刘德华)有一句台词:“我就想换”。这是全片的基调:不想来的来了,不想走的走了,走进了彼此不愿意生活的对面,这时候他们的身份是来卧底的强盗和去卧底的警察。

第二次相遇是两人成年后在中环的音响店,同样爱音响的两个人并排坐着聆听喜欢的同一首歌:蔡琴的《被遗忘的时光》,手法酷似《甜蜜蜜》,但是摹仿得不让人倒胃口。这时两人的身份是平等的,都有一段不能遗忘又在努力抹杀的时光。

第三次是在警局,被传讯的黑帮梁朝伟和审讯的警察刘德华,两人正好处于画面的对角,都是低着头,在这里他们已经完成了身份的互换。

第四次是在两人调查“内鬼”中,梁朝伟从电影院跟踪刘德华,他们没有正面的接触,双方都只给了对方一个背影。这一刻他们是在加速往自己的方向走。

第五次不是同处画面,而是通过电话,这是第一次正面交锋,他们确定了对方的存在。他们的回归有了可能。

第六次是警官和黑帮老大死后,梁朝伟终于回到警局,他似乎胜利了,却发现掌握着他身份、命运的人就是他一直在追踪的内鬼,他的胜利也是彻底的失败。平衡的天平突然倾斜。

最后一次是在梁朝伟平常接头的大厦顶上,梁朝伟拿到刘德华作为内鬼证据来交换正常人身份,他制服了刘德华,两个人的身份终于逆转,都回归了自己。即使在后来梁朝伟死于别的内鬼枪下,他也是以警察的身份殉职的,他解脱了:刘德华也最终回到了强盗的身份,一个坦然接受惩罚的强盗,他也解脱了。

一个半小时长十年跨度的电影,两个最关键的人在同一画面的时间不足一刻钟,时间累计不会超过一天,但是在十年的炼狱生涯里,他们却是对方最大的恶梦,是他们不间断的痛苦的根源。

4、说说其他

《无间道》是一部标准的男人戏,所以几个女演员甚至连配角都算不上,刘德华的女友郑绣文和梁朝伟的心理医生陈慧琳,与其说是配角,还不如说是导演安排给两个男主角的小节性符号,是不断提醒他们身份的工具,根本谈不上什么表演和诠示。另外一个半路杀出来的萧亚轩更加是剧中可有可无的角色,一段毫无来由的花絮,梁朝伟在路上偶遇曾有某种经历的萧亚轩,萧牵着女儿,匆匆说了两句话,梁黯然离去,唯独的细节是萧把女儿年龄说小了一岁,是否暗示这女孩是梁朝伟的骨肉呢?或者是更进一步残忍地预告错位者的后人要继续在错位中生存呢?不得而知。

因为是男人戏,在片中的四位金像奖影帝自然都不会放过这样难得的对手机会,曾志伟一如既往的轻松到位,黄秋生也是老辣准确。相比之下,刘德华的表演仍然没有摆脱“华仔”印记,玩的小花招不少,肢体语言略嫌夸张,生造的痕迹不能抹尽,和人物总是隔着层薄膜。在四个男演员里,我最欣赏的是梁朝伟,也许是个人对他中年后表演的偏好,我总觉得看梁朝伟只能看他的电影,电影是一门细节的艺术,而梁朝伟表演的最大特点就是他对细节的准确把握,尤其是他在眼神的表达上,梁朝伟心理戏的时候,你绝对要屏住呼吸,盯住他的任何举动,这样才能抓住剧情。在《无间道》中,最让我记忆深刻的是开头部分的一个镜头,梁朝伟站在小巷里目送着牺牲警察的灵车,他默默地行礼,眼神空朦忧伤,欲近不得,欲罢不能,全部的命运仿佛都在敬礼的手和凝视的眼里,也只有这样的表演才真正表达了题意:无间断的痛快。

拉拉扯扯说了不少,正是因为《无间道》确实是部可以说说的电影。因为他对人类困惑痛苦在进行一次浅表性的解剖实验,不管成功与否,起码它是认真的,是没有把功利性放在第一位的一部香港电影。

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