艺术丨方一帆的翰墨人生

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     通过自身的禀赋，通过“锲而不舍、金石可镂”的顽强拼搏，通过坚韧不拔的意志，他跨越了艺术的蜀道，登上了书画的巅峰，予以撼人心魄的艺术感受。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，便是对方一帆翰墨人生的准确概括和评价。

——师古而不泥古 锤炼独特风格——

     在中国书画艺术上，民间绘画、宫廷画以及文人画历来呈三足鼎立。然而随着时代的发展，这种均势似乎正在被打破：当代的所谓文人画画家们，还能够把“诗、书、画、印”相结合的正越来越罕见。这一现象在中青年画家群体中尤其突出。方一帆不但能够画画，他的诗也写得非常好，不管是古体诗还是现代诗，都一样的好。深厚的文化底蕴让方一帆的书画文人味非常浓厚，使其作品在充满强烈的现代气息的同时又饱含古典传统的韵味。

     1948年，方一帆出生在重庆，成长于双流。年幼时，看外公用毛笔给家里写的书信，以及父母一手漂亮的钢笔字，嗅着墨香长大的他从小就对书法产生了浓厚的兴趣。或许是耳濡目染，或许是天赋异禀，十岁那年，方一帆以颜楷为师，开启了自己的书法之门，从此他“咬定青山不放松”，苦攻书法，走上了书法艺术的追寻之路。

     就书法而言，历代著名的书法家莫不是在继承和创新的结合下焕发出自身新的艺术生命能量，因而在书法的学习上是不能有半点的虚伪和矫饰。如果说书法中的线条看起来似乎是枯燥、单调的，那么在那一张一弛的临摹学习中，方一帆探索着书法的内在规律，以质为研，以情为势，以势为法，遂后又继得柳之骨力、褚之圆活、二王之章法、《石门颂》之拙朴。并且，他明白“一日不提笔自己知道，两日不提笔同行知道，三日不提笔连外行人也能感觉出来”的寓意。今年已60多岁的方一帆，几十年来没有间断过修习书法。在临摹、练习书法时，他并不觉得苦涩，完全沉浸在古人的技法宝库中，摄取古人的艺术翡翠。随着阅历的日益丰富，他的书法风格也在变化，从端庄到写意，从厚重到轻灵，从师古到显我，锤炼出其书法的独特风格：苍劲而不呆板，飘逸而无媚态，或如虬龙腾空，或似行云流水，潇洒脱俗，笔力自如。

     读方一帆的书画作品，起初给人的印象是一个“雅”字。再读你还会发现，一种“不问天下，只问流水”的文人意趣就这样跃然纸上。他的书画，首要论之为骨。骨的实现使艺术家的语言具有了强而有力的号召，而这一实现过程，又恰是艺术家追求与探索的过程。不夸张地说，无三十年功力，何言一个“骨”字。二十世纪八十年代末九十年代初，是“三十见骨”的书画家开始以自身功力敲开全国性诸多书画大展之门的重要时期。从方一帆的“小楷”、“四君子”中，我们就可以窥到艺术家于这个时期所夯实的根基。可谓一个“骨”字架出章法，根出古源，生出茂枝，籍此成就的笔墨是以骨融书的较好标示。

——古朴高雅 乐韵和谐——

     用方一帆自己的话说，“梅兰大师”邓焕章对他的影响很大，无论是在为人处事还是书画技巧上都感染着方一帆。

     数十年来，“梅、兰、竹、菊”四君子一直作为方一帆创作主线。他的作品一方面记录、展示了自己多年来在书画创作方面的心路历程；另一方又以自己独特的绘画语言，创造了大量蕴涵浓郁个人文化特色的花鸟画画本。品方一帆画中的“四君子”，其梅的高洁、兰的清雅、竹的临风、菊的傲霜，均给人若“舞”、若“蹈”、若“颂”若“吟”的气韵之鉴。这种颇具乐感音律的绘作，似一杯佳茗，一尊佳酿，令人品而回味、得而生思。

     方一帆在不经意间将“四君子”与文人画巧妙结合后，倏然形成的简洁、灵动、清新的绘画风格。细读方一帆画册中的《四君子》，见画若见君子之德、君子之性、君子之风、君子之格。

     方一帆的书画特点还在于线条灵动、不拘一格，色墨相嵌、不温不火，造型简拙但又生动优雅。而其作品旺盛的生命力则集中体现现在一个“雅”字。其间既可见他在绘画与书法方面深厚的功底，亦可见他在文学方面深厚的学养与造诣。当书法的“精、气、神”根生于墨彩之中，“乐”的魅力自处于无言之中。“骨”的构架滋生“乐”的墨彩，如今的方一帆，主要致力于“乐”的感悟。

     这种颂“吟”的文人画风，以古朴高雅见宗，方一帆也恰于此见之精深。在方一帆的画中，我感悟到了这种神韵合一的精神，因为它指向了诗书画一体的路。

——弘扬中华文化 悉心培育新苗——

     为了培养书法的种子，方一帆甘愿成为“孺子牛”，成为一名辛勤的园丁。1987年，方一帆调到青少年宫教书法，开始致力于青少年的书法培养工作。他认为，中国的书法艺术历史底蕴深厚，是中华文化的精髓，现代的青少年有义务和责任将其继承和发展下去。让青少年学习书法，并不希冀人人都成为书法家，而是要他们从书法这种传统艺术中提升境界，培养气质，在潜移默化中提高个人的修养。 

     书法是一门艺术。在宁静的整体感觉中，有“矫如龙蛇”的线条，有“飘若浮云”的深蕴内含，若没有名师指点，则很难领悟出字与字之间的内存规律。方一帆自从肩负为人师表的重担后，他结合自己研习书法的心得体会悉心教导学生，把自己在墨法、笔法上的精研倾囊而出地授予学员。在字的结构安排上，要“因书取势”，要考虑字与字之间的避让与侵占，前后左右之间字的气势，要“随字异形”，或伸引，或缩短，或阔、或窄；在一幅字中既有重笔，也有轻细，即是“重若崩云，轻如蝉翼”；教导学生运笔要刚柔相济，在一幅字中若是相同的笔画或相同的字，要以不同的角度、俯仰、笔势使其变化。

     循循善诱教导学员的方一帆，犹如野外营地的篝火，给漫漫征墨者带来希望，带来光明。他把学生们引入到颜筋柳骨的世界里，领略字的风姿。在他的启迪下，学生们挥洒着笔墨，没有那种故作的雅拙，没有那种狂躁的邪乱，正是在他耐心、细心的引导下，他的不少学生在各种比赛中脱颖而出。

——追求艺术精华 书诗印画并进——

     “退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”方一帆深知“作书之法，识浅，见狭，学不足，都不可能通其妙”，而且书法是一种心灵的艺术，特别讲究个性和情感。所以在寻找生命活力的翰墨之中，他通读过大量的史学和古典文学，研究过诗词绘画。并发现，文章的开头声势雄壮，中间娓娓动听，结尾余音袅袅；诗词的起、承、转、合；美术的阴阳向背、远近浓淡都与书法有着异曲同工之妙，是很有借鉴价值的。因此，在练书法之余，方一帆书诗印画全方位齐头并进，相互交融，相得益彰。

     在绘画实践中，方一帆在芩学恭、邓焕章等当代名贤的授教下，于点、线、皱、染处领悟风骚。同时，他将诗书印融入画中，画中有诗，诗中有书，书印相映，使整幅画的构图韵浓意美。品方一帆画中的“四君子”，其梅的高洁、兰的清雅、竹的临风、菊的傲霜，均给人若“舞”、若“蹈”、若“颂”若“吟”的气韵之鉴。这种颇具乐感音律的绘作，似一杯佳茗，一尊佳酿，令人品而回味、得而生思。有行家曾这样评价：“见画若见君子之德、君子之性、君子之风、君子之格。”

     而方一帆的书法，或是书法作品展的，或是赠送友人的，莫不表现出诗词的韵味美、丹青清隽高雅的布局美，把各种艺术的技法都糅合在他的书法作品中。正是如此，他的书法能随物赋形，出之自然，轻灵中有凝重，端庄处有活泼，苍劲里有典雅。特别是我们常说：“内行看门道，外行看热闹”。普通人欣赏书画作品往往是从读作品内容开始，而懂书画的人主要看作品的线条、结构、章法和内在的神采。欣赏本身就是一种享受，观方一帆之书画作品,如饮美酒,不觉自醉,让人沉浸在艺术美的享受之中。

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